International Association of Libraries and Museums of the Performing Arts

Société Internationale des Bibliothèques et des Musées des Arts du Spectacle

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Les musées de l'art du théâtre et leur fonction éducatrice

Sinisa Janic


La documentation au service de la diffusion culturelle des arts du spectacle, plus particulièrement en Amérique du Sud, en Afrique, en Moyen Orient et en Extrême Orient

Documentation in the Service of the Cultural Diffusion of the Performing Arts, especially in South America, Africa, the Middle East and the Far East

XIIIèeme Congrès international / XIIIth International Congress

Seminaris i Congressos

Barcelona 1978, p. 37-39

Ce thème est à l'ordre du jour du Musée de l'art du théâtre de Belgrade depuis sa fondation, il y a trois décennies, étant donné qu'en Yougoslavie on attribue une g -n de importance à l'action éducatrice de tous les musées, y compris ..eux de l'art du théâtre; en effet, on considère que les couches populaires de la société qui assurent la fondation et le financement des musées ont le droit d'en utiliser les collections à des fins éducatives. Ce genre d'activité n'est pas pratiquée par tous les musées dans la même mesure ; l'importance de la tradition et la richesse de l'expérience y sont pour beaucoup, mais il faut disposer aussi de moyens techniques indispensables, d'un personnel qualifié, de ressources financières, et de locaux appropriés. Les musées de l'art du théâtre sont, en Yougoslavie, comme dans les autres pays du monde, de jeunes institutions qui recherchent constamment les formes les plus efficaces d'action educatrice et dont les méthodes sont encore en voie d'élaboration. Le Musée de l'art du théâtre de Belgrade essaie, à partir de ses propres initiatives dans ce domaine, de cerner les problèmes à résoudre et d'envisager les possibilités susceptibles d'être réalisées dans un proche avenir. Voilà donc les questions dont je m'occuperai ici, en mettant l'accent sur celle de l'auditoire auquel le Musée de l'art du théâtre peut s'adresser et avec lequel il peut collaborer; ce faisant, j'essaierai de tracer les différents types de public et les formes que l'action éducatrice pourrait revêtir.

Les visiteurs les plus assidus du Musée sont les élèves des écoles secondaires qui affluent en groupes en vue de voir des documents, d'écouter des exposés de conservateurs et des programmes enregistrés au magnétophone, c'est-à-dire des fragments de la production dramatique, interprétés par des artistes remarquables. L'intérêt de chacun des visiteurs dépend de ses inclinations naturelles pour la matière exposée, mais il est généralement beaucoup plus grand lorsque le thème proposé par le Musée touche celui que les élèves étudient à ce moment-là à l'école et qui, dans les expositions, est présenté d'une manière nouvelle et attrayante. Tandis que dans les écoles l'enseignement est, en général verbal et abstrait, dans les musées il est auditif et visuel, grâce aux riches collections qui réunissent des photographies, des manuscrits, des affiches, des esquisses de décors, des prises de vue des différentes scènes et des enregistrements magnétiques. Ces documents, accompagnés des textes correspondants, peuvent illustrer soit la vie et l'oeuvre de certains auteurs de théâtre, soit certaines périodes de la littérature dramatique qui, dans le cadre de l'histoire littéraire, figurent dans les programmes d'enseignement. C'est ainsi que les écoles et les musées peuvent se compléter réciproquement de manière efficace, à condition que les musées disposent de programmes adaptés à tous les degrés d'enseignement scolaire.

Munis de moyens techniques - bandes magnétiques, pellicules cinématographiques - les musées peuvent déployer leur action aussi bien dans les écoles que dans d'autres institutions éducatrices, telles qu'établissements d'enseignement professionnel, universités ouvrières, cours d'instruction générale pour adultes, mais, avant tout, dans les écoles et les académies d'art dramatique. Etant donné que les musées de l'art du théâtre conservent les enregistrements cinématographiques ou magnétiques de tout ce qu'il y a de meilleur dans la production dramatique, ils peuvent compter sur un nombreux auditoire, désireux de voir les différentes représentations d'oeuvres de théâtre, d'opéra et de ballet, en vue d'étendre et de consolider ses connaissances en matière d'esthétique dramatique, de développer son goût ou d'aiguiser ses critères. On pourrait également faire des exposés à l'intention du grand public sur l'art des différents acteurs, chanteurs, danseurs, metteurs en scène, décorateurs, exposés qui sont toujours suivis avec beaucoup d'intérêt, lorsqu'ils ne sont pas difficiles à comprendre, c'est-à-dire lorsqu'ils renoncent au style académique et à la terminologie spécifique des professeurs universitaires et des théoriciens de l'art dramatique. Les musées pourraient également organiser, à l'intention de ce public, des cycles de conférences de vulgarisation sur le développement du théâtre yougoslave et étranger et, en ayant recours à des échanges de films avec les musées et les institutions similaires d'autres pays, ils pourraient faire connaître dans leur milieu le théâtre contemporain des régions lointaines.

Une collaboration internationale dans le domaine des échanges de documents et d'expérience en matière d'action éducative nous semble très utile. On pourrait s'attendre à recevoir de Paris le meilleur film sur Molière, tant au point de vue de -l'information qu'à celui de la documentation ; le Japon pourrait nous prêter un film sur le théâtre «Kabuki»; Moscou sur l'art d'un de ses acteurs ou danseurs éminents ; le Nigéria, sur les résultats obtenus par ce pays sur le plan de l'art dramatique. Un catalogue de documents propres à contribuer à la fonction éducatrice des musées de l'art du théâtre pourrait faciliter la collaboration de ces musées, de même qu'une discussion organisée à la tribune internationale de la SIBMAS sur les nombreux problèmes que pose l'éducation par l'art et sur les solutions à y apporter contribueirait, sans aucun doute, au développement de cette discipline.


13th Congress

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02/09/04
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