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La captation de spectacles en vidéo aux Archives et Musée de la Littérature (Bruxelles)Nicole Leclercq Documents et Témoignages des Arts du Spectacle: Pourquoi et Comment? / Collecting and Recording the Performing Arts: Why and How? Société Internationale des Bibliothèques et des Musées des Arts du Spectacle / International Association of Libraries and Museums of the Performing Arts 20ème Congrès International / 20th International Congress Antwerp 4-7 September 1994. Acta. Antwerp : 1995, pp. 76-79 Depuis le début des années 60, la question de la transposition du spectacle théâtral à la télévision a soulevé de multiples questions, discussions et controverses. Elle a pourtant gardé toute son actualité et fournirait à elle seule un sujet de colloque d'un intérêt indiscutable. En Communauté française de Belgique, différentes expériences ont été menées par le Service dramatique de la RTBF (Radio Télévision Belge de langue française). Des pièces produites par des compagnies de théâtre ont été captées en cours de spectacle, d'autres ont été tournées en décors naturels ou en studio (dans la même mise en scène et avec la même distribution). Dans d'autres cas, la télévision a elle-même produit des pièces écrites pour le théâtre ou spécialement pour la télévision. D'autres fois encore, théâtre et télévision ont coproduit des spectacles, le but étant "d'aider les théâtres à réaliser leur spectacle sur scène en leur apportant une aide financière importante et ensuite d'assurer une production audiovisuelle de ces pièces".1 Ces dernières expériences impliquaient une transposition ou une réécriture partielle de la pièce par le réalisateur, en vue de son passage à cet autre type de langage qu'est le langage télévisuel. Praticiens de théâtre et de télévision s'accordent de plus en plus pour penser que c'est de cette manière que le spectacle de théâtre s'adapte le plus judicieusement au regard et à l'écoute, très différents, du public de la télévision. Malheureusement et inévitablement, ce type de coproduction demande des budgets beaucoup plus élevés que la "simple" captation. La production théâtrale à la télévision belge a d'ailleurs aujourd'hui pratiquement disparu, les impératifs économiques ayant réglé à leur manière tout éventuel désaccord entre gens du théâtre et de la télévision. En revanche, l'essor considérable des techniques vidéographiques et l'impact sans cesse croissant de l'image dans la vie sociale ainsi que dans l'enseignement ont entraîné de nouveaux comportements et élargi le nombre des utilisateurs. Par exemple, certaines compagnies de théâtre procèdent à l'enregistrement de leurs spectacles à des fins de contrôle du travail en cours d'élaboration ainsi que d'archivage. Ces enregistrements, réalisés à bas prix, relèvent le plus souvent de l'amateurisme et, même s'ils présentent des qualités, on ne peut les considérer comme une forme d'archivage à long terme, ne serait-ce que pour des raisons de non-longévité du support. La raison pour laquelle la SIBMAS s'intéresse aujourd'hui à l'enregistrement vidéo des spectacles de théâtre est évidemment liée à ses activités d'archivage et de documentation. La vidéo représente un des moyens les plus efficaces et les plus rapides de mettre à la disposition du plus grand nombre une information culturelle qui, sans elle, resterait peu accessible. L'enregistrement vidéo d'un spectacle est un élément de plus à fournir aux chercheurs, professeurs, étudiants et autres utilisateurs de nos collections. La plupart des Bibliothèques et Centres de Documentation des Arts du Spectacle (en Communauté française de Belgique, en tout cas) ont entrepris, à côté de leurs collections habituelles, la constitution d'une vidéothèque. Il s'agit, dans tous les cas, d'enregistrements en VHS, déposés par des Compagnies de théâtre et de danse, magnétoscopés à l'occasion d'un passage à la télévision ou éventuellement achetés dans le commerce. Ces vidéos (en dépit de tous les problèmes liés aux droits d'auteurs et qui feraient l'objet d'un tout autre débat) sont très fréquemment visionnées par les enseignants, étudiants et chercheurs. Il faut souligner l'absence inévitable de politique liée à la constitution de ces vidéothèques. Elles sont en effet élaborées en fonction du hasard des contacts personnels et de la programmation télévisuelle. En outre, nous l'avons dit déjà, il s'agit d'un support d'une durée de vie très limitée et dont la qualité technique est assez faible. Néanmoins, ces vidéothèques anarchiques rendent de très réels services aux utilisateurs de certains de nos Centres de documentation dont la mission est davantage axée sur la diffusion et l'information permanente que sur une volonté d'archivage de longue durée. Aux Archives et Musée de la Littérature, institution dont la vocation de base est la conservation de tout ce qui constitue la mémoire de la littérature belge francophone, nous avons par contre entrepris de constituer des archives vidéographiques durables et d'une réelle qualité technique. A partir d'un budget donné (le budget annuel équivaut approximativement au coût d'une seule captation par la télévision), la constitution d'archives vidéographiques pose une série de questions: quels spectacles choisir, selon quelle approche artistique et avec quel type de matériel? La section audiovisuelle des Archives et Musée de la Littérature, sous la responsabilité de Daniel Van Meerhaeghe, a effectué ces choix techniques et, depuis cinq ans, cette vidéothèque s'élabore à raison d'environ huit spectacles par an. Les spectacles captés sont exclusivement des pièces d'auteurs belges. C'est, je l'ai dit, la spécificité de l'institution. Une première sélection des spectacles à enregistrer s'effectue en début de saison, sur base de la programmation des différentes compagnies. La décision définitive ne peut toutefois être prise qu'après que le petit comité de sélection et l'équipe de réalisation aient assisté à une représentation, ceci notamment pour s'assurer que la captation est techniquement réalisable. L'option artistique de base est la réalisation, en cours de représentation publique, d'un document reflétant aussi fidèlement que possible la mise en scène originale du spectacle, en en respectant l'éclairage et l'ambiance sonore. Le point de vue est celui d'un spectateur. C'est pourquoi les AML ont opté pour une captation mono-caméra qui réalise toutefois plusieurs plans de cadrage suivant l'action (plan large, plan américain, zoom...), tout comme l'oeil du spectateur se déplace, sélectionne et s'attarde. Un soin tout particulier est apporté à la captation sonore, afin d'obtenir un son vivant, intelligible et homogène, tout en respectant le jeu des comédiens, l'acoustique du lieu et la corrélation plan image et plan sonore. Ces captations constituent en effet un fonds d'archives qui doivent rester exploitables, c'est-à-dire qu'elles doivent pouvoir être copiées ou montées sans perte de qualité et répondre aux normes "broadcast", afin d'être éventuellement utilisées par d'autres médias télévisuels. Daniel Van Meerhaeghe a opté pour le support Betacam SP dont la durée de vie est d'environ dix ans et qui est compatible avec les futurs supports digitaux ou autres. L'équipe est formée de trois personnes, Philippe Galazka pour l'image, Daniel Van Meerhaeghe pour la prise de son et le mixage et Jean-Claude Boulanger comme co-mixeur. Chaque captation est précédée d'une vision technique, qui permet au cameraman et au preneur de son d'établir le storyboard de captation, de déterminer l'emplacement de la caméra et des microphones mais surtout de vérifier si les conditions techniques nécessaires sont réunies. L'enregistrement se fait ensuite au cours d'une représentation publique. Les AML ont ainsi réalisé à ce jour plus de quarante vidéos, qui peuvent être visionnées en nos locaux. En effet, la diffusion de vidéos de théâtre pose de multiples problèmes de droits d'auteurs, la législation en cette matière n'étant pas encore fixée de manière décisive. A titre d'exemple, nous vous invitons à visionner un extrait d'une captation réalisée la saison dernière dans les conditions décrites ci-dessus. Mais en guise de conclusion, je ne résiste pas à l'envie de citer un extrait de la lettre envoyée à Daniel Van Meerhaeghe par un metteur en scène parisien au reçu de la copie de la vidéo de L'Aménagement du dramaturge belge Jean Louvet. "J'ai été frappé d'abord par la haute qualité technique, image et son, de votre travail, réduite quelquefois, il est vrai, par les conditions inhérentes à toute captation "live" d'un spectacle, c'est-à-dire dans les lumières insuffisantes pour l'oeil de la caméra. Cela étant, ce que vous réussissez très bien, c'est à jouer de la caméra comme d'un oeil, précisément, la laissant circuler sur l'aire de jeu et en capter librement ce qui l'attire, nonobstant l'action scénique. En cela, votre caméra épouse le regard d'un spectateur libre et, par là même, n'impose pas une vision figée du spectacle mais un rythme et une respiration qui lui correspondent parfaitement. Il en va de même pour le son auquel vous avez gardé toute sa vérité théâtrale, n'essayant pas de le "corriger" ou de le filtrer. Je n'ai pu que noter, par exemple, à quel point les temps forts de la représentation théâtrale étaient bien restitués. Il me semble qu'ainsi cette captation qui n'est sans doute pas destinée à une diffusion télévisuelle, constitue néanmoins un excellent témoin d'une oeuvre". Captations réalisées par les AML. 1. Théâtre.- Bauchau, Henry: Gengis-Khan. Mise en scène: Jean-Claude Drouot, Théâtre National de la Communauté française de Belgique, 1989. - Bernard, Michel, de Braekeleer, Sylvie et Marmande, Francis: Delenda. Mise en scène: Sylvie de Braekeleer, Atelier Sainte Anne au Centre Culturel Jacques Franck, 1991. - Cabès, Nicole: Traces de "Respire". Mise en scène: Micheline Hardy, Théâtre de l'Ancre, 1989. - Collard, Marie-France et Delcuvellerie, Jacques: "Trash (a lonely prayer)". Mise en scène: Jacques Delcuvellerie, Atelier Sta Anne, 1992. - Crommelynck, Fernand: Le Cocu magnifique (version flamande). Mise en scène: François Beukelaers, KVS, 1989. - Crommelynck, Fernand: Chaud et froid ou l'idée de Monsieur Dom. Mise en scène: Yves Larec, Théâtre Royal du Parc, 1992. - Dellisse, Luc: L'Ancien Régime. Mise en scène: Daniel Simon. Le Grand Parquet, 1991. - Dellisse, Luc: Mille morts. Mise en scène: Alain Cofino Gomez, Nouveau Théâtre de Belgique - Viaduc, 1994. - De Ghelderode, Michel: La ballade du grand macabre. Mise en scène: Bernard De Coster réalisée par Jean-Paul Landresse et Yves Larec, Théâtre Royal du Parc, 1992. - Emond, Paul: Convives. Mise en scène: Jules-Henri Marchant, Théâtre de Blocry (IAD), 1990. - Emond, Paul: Convives. Mise en scène: Lukas Hemleb, Théâtre de l'Ancre Charleroi, 1992. - Fabien, Michèle: Claire Lacombe. Mise en scène: Marc Liebens, Ensemble Théâtral Mobile, 1990. - Fabien, Michèle: Atget et Bérénice. Mise en scène: Marc Liebens, Théâtre National de la Communauté française de Belgique, 1994. - Feyder, Vera: Derniers télégrammes de la nuit. Mise en scène: Marcel Delval, Rideau de Bruxelles, 1989. - Kalisky, René: Le pique-nique de Claretta. Mise en scène: Michel Dezoteux, Théâtre Varia, 1989. - Kalisky, René: Sur les ruines de Carthage. Mise en scène: Frédérique Lecomte, Studio-Théâtre La Louvière, 1990. - Kalisky, René: Dave au bord de mer. Mise en scène: Jules-Henri Marchant, Rideau de Bruxelles, 1993. - Louvet, Jean: L'Aménagement. Mise en scène: Nabhil El Azan, Théâtre Arcanes à Paris, 1990. - Louvet, Jean: Jacob seul. Mise en scène: Nabhil El Azan, Nouveau Théâtre de Belgique - Viaduc, 1991. - Louvet, Jean: Un homme de compagnie. Mise en scène: Armand Delcampe, Atelier Théâtral de Louvain-le-Neuve, 1994. - Maeterlinck, Maurice: Aglavaine et Sélysette. Mise en scène: Thierry Debroux, Théâtre au Lieu, 1989. - Maeterlinck, Maurice: Soeur Béatrice. Mise en scène: Françoise Danell, L'atelier Pierre Debauche à Paris, 1992. - Maeterlinck, Maurice: Aglavaine et Selysette. Mise en scène: Julien Roy, Nouveau Théâtre de Belgique / Le Terrier, 1993. - Mertens, Pierre: Free Lance. Mise en scène de Sylvie Neys, Théâtre Poème, 1991. - Piemme, Jean-Marie (d'après Sade): Les Instituteurs immoraux. Mise en scène: Guy Pion, Nouveau Théâtre de Belgique, 1990. - Piemme, Jean-Marie: Commerce gourmand. Mise en scène: Philippe Sireuil, Théâtre Varia, 1991. - Piemme, Jean-Marie: Les yeux inutiles. Mise en scène: Janine Godinas, Théâtre Varia, 1992. - Piemme, Jean-Marie: Scandaleuses. Mise en scène: Philippe Sireuil, Théâtre Varia, 1994. - Pourveur, Paul: Venise. Mise en scène: Hélène Gailly, Atelier Sainte Anne, Bruxelles, 1992. - Sigrid, Jean: L'Espadon. Mise en scène: Frédéric Dussenne, Rideau de Bruxelles, 1990. - Sojcher, Jacques: Le rêve de ne pas parler. Mise en scène: Yves Bical, Théâtre Poème, 1990. - Swennen, René: Le soleil et le mousquetaire. Mise en scène: Henri Lambert, Nouveau Théâtre de Belgique - Viaduc, 1993. - Tisson, Pascale: La rapporteuse. Mise en scène: Pascale Tison, Théâtre de l'Ancre, Charleroi, 1992. - Verheggen, Jean-Pierre: Arthaud Rimbur. Mise en scène: Robert Lemaire, Théâtre Poème, 1991. - Verheggen, Jean-Pierre: Stabat Mater. Mise en scène: Daniel Simon, Maison de la Culture de Mons, 1992. - Willems, Paul: Le Vita breve. Mise en scène: Henri Ronse, Nouveau Théâtre de Belgique au Résidence Palace, 1991. - Willems, Paul: Elle disait dormir pour mourir. Mise en scène: Frédéric Dussenne, Rideau de Bruxelles, 1992. - Wouters, Liliane: Le Jour du Narval. Mise en scène: Bernard Damien, Théâtre du Grand-Midi, 1991. 2. Danse et Danse/Théâtre.- Bonté, Patrick: Simulation. Bucrane, 1990. - Bonté, Patrick et Mossoux, Nicole: Cranach, 1990. - De Mey, Michèle-Anne: Châteaux en Espagne. Compagnie Michèle-Anne De Mey, 1991. - Mossoux, Nicole: Les Petites Morts. Lunule, 1990. Dramatiques réalisées par Jean-Paul Lavaud.- Crommelynck, Fernand: Le Cocu magnifique. Mise en scène: Henri Ronse, 1987. - De Ghelderode, Michel: Les Aveugles. Mise en scène: Christian Crahay, 1987. 1 Citation de Bref panorama de l'évolution des productions théâtrales à la télévision belge (RTBF), par Lucien Binot, Edition du Service de production et d'enregistrement des spectacles vivants de la RTBF, 1988. (back) 20th Congress URL: http://www.sibmas.org/congresses/sibmas94/antw_22.html |
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