Congrès de la SIBMAS 2024 Hong Kong – Thème et points forts de la discussion

Les dramaturgies de la collecte : conserver, remettre en scène et interpréter les arts du spectacle

Les arts du spectacle documentent les histoires de notre temps, et les gens ne sont jamais à court d’histoires. Les inépuisables créations artistiques dans les arts du spectacle ont ouvert de nouvelles opportunités dans différentes disciplines, renforcées par le développement de la technologie et le potentiel imprévisible de l’intelligence artificielle, poussant l’imagination au-delà de ses limites.

Nous vivons un moment unique pour les arts du spectacle. Les artistes, les universitaires, les professionnels, les praticiens et les passionnés des arts du spectacle, ainsi que les bibliothécaires, les archivistes, les collectionneurs et les conservateurs sont confrontés à divers défis pour préserver et présenter la riche tapisserie des arts du spectacle et son histoire (future).

Les “dramaturgies” de la collecte, entendues comme des stratégies de sélection, de conservation, de mise en valeur et de représentation, dénotent la volonté de préserver nos arts du spectacle pour l’avenir. Elles présentent de multiples facettes et impliquent une conservation, une préservation et une présentation minutieuses, stratégiques et créatives des matériaux qui reflètent la richesse et la diversité des arts du spectacle et leur importance culturelle.
Répondant à l’écologie évolutive des arts du spectacle et à la complicité des dynamiques sociales, l’approche dramaturgique façonne les manières dont les documentations et les collections des arts du spectacle peuvent être renouvelées, recyclées et dotées d’une nouvelle vie, générant de nouvelles perspectives et interprétations et fournissant une plateforme pour rencontrer de nouveaux publics.

Le 34e congrès de l’Association internationale des bibliothèques, musées, archives et centres de documentation des arts du spectacle (SIBMAS) se tiendra pour la première fois en Asie en 2024. Organisée par la section de Hong Kong de l’Association internationale des critiques de théâtre (IATC(HK)), cette conférence coïncide avec le 70e anniversaire de la fondation de la SIBMAS en 1954. Elle constitue également l’un des événements commémoratifs du 30e anniversaire de la fondation de l’IATC(HK).

Nous invitons les chercheurs et les praticiens à soumettre des propositions de discussions, d’articles et de posters portant sur les processus complexes et dynamiques de collecte, de conservation, de remise en scène, de réimagination et d’interprétation des arts du spectacle dans le contexte des bibliothèques, des archives et des musées des arts du spectacle, ainsi que de la part des artistes, des conservateurs et des compagnies d’arts du spectacle.

Le thème de la conférence, “Dramaturgies de la collecte”, servira de programme de discussion :

• Collections des arts du spectacle : Exploration des défis et des opportunités liés à la constitution et au développement des collections d’arts du spectacle, y compris les acquisitions, la recherche de provenance et la collaboration avec les donateurs.
• Conserver les arts du spectacle : examiner les pratiques de conservation spécifiques aux matériaux des arts du spectacle, y compris les costumes, les accessoires, les décors, les enregistrements sonores et les archives audiovisuelles, et examiner les défis liés à la représentation de spectacles interactifs et en ligne.
• Interprétation par l’exposition : Présentation de techniques d’exposition innovantes et immersives qui mettent en évidence les aspects dramaturgiques des collections d’arts du spectacle.
• Restituer les représentations : Analyser les méthodologies et les considérations impliquées dans la reconstitution de représentations historiques à l’aide de ressources et de documentation sur les arts du spectacle.
• Numérisation et accessibilité : Discussion des projets de numérisation et des technologies émergentes qui augmentent l’accessibilité des collections d’arts du spectacle à un public plus large.
• Histoires orales du spectacle : Exploration de l’utilisation d’entretiens et de témoignages d’histoire orale dans la préservation et l’interprétation des traditions des arts du spectacle.
• Collaborations et partenariats : Partager les collaborations interdisciplinaires et interculturelles entre les bibliothécaires, les archivistes, les conservateurs et les organisations des arts du spectacle, ainsi que les parties prenantes de la communauté des arts du spectacle dans la préservation du patrimoine.
• Pédagogie et sensibilisation : Présentation de programmes éducatifs et d’initiatives de sensibilisation qui utilisent les collections pour enrichir l’enseignement des arts du spectacle.
• Défis de la conservation : Aborder les dilemmes éthiques auxquels sont confrontés les artistes, les bibliothécaires, les archives et les professionnels des musées dans le cadre de la conservation des collections d’arts du spectacle.
• Défis post-pandémiques : L’impact de la pandémie sur le développement des bibliothèques, des musées et des centres de documentation dans le domaine des arts du spectacle.
• Politique et ressources : Partager la manière dont la politique, les ressources culturelles, les facteurs économiques et les questions environnementales sont liés aux stratégies de préservation du patrimoine des arts du spectacle.

Nous serions ravis de vous accueillir à Hong Kong – le cœur de l’Asie – pour participer à cet échange international sur la préservation des arts du spectacle !